Los tutoriales en sí (aunque no los he visto todos) no deberían ser demasiado complicados de seguir, aunque sí es cierto que algunos son ciertamente laboriosos.

En cuanto pueda, me pongo con alguno de ellos para crear alguna cabecera nueva para este blog.

Vía: Lifehacker

Enlace: The Photoshop Roadmap: The best 80 Photoshop Text Effects on the web

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

¿Quieres más sobre estos temas? Busca en nuestro archivo de entradas, en categorías como Tutoriales.

Así pues, aquí está mi versión de cómo crear El ataque de los clones, que no es más que seis versiones de mi mismo “interactuando” de alguna manera en el mismo espacio. El resultado quedaría algo así:

Pulsa a continuación, para seguir leyendo los pasos a seguir para conseguir este efecto:

Podemos definir dos grandes pasos para conseguir este efecto:

1. la toma de las fotos “fuente” y la configuración necesaria para hacerlas,
2. y la mezcla de todas las fotos en una sola, con Photoshop.

Empecemos por el principio:

Cómo hacer las fotos

Necesitais un trípode (o en su defecto, una superficie estable en la que poner la cámara).

Ahora, configurareis vuestra cámara para bloquear la exposición, el ISO y el balanceo de blancos (si la cámara dispone de esa opción que bloquea esos settings después del primer disparo, manteniéndolos para las siguientes que tomeis de la serie: es la opción que se usa también para hacer fotos de panoramas, compuestos de varias fotos individuales). Si vuestra cámara no tiene ese setting (para éste tutorial, la cámara que he utilizado no lo tiene, por ejemplo), lo que hareis será bloquear el ISO y el balance de blancos (básicamente es ponerle un ISO fijo, que no sea el Automático, y lo mismo para el balanceo de blancos). De esta manera, conseguiremos que las fotos tengan la misma tonalidad y que sean, básicamente, iguales en cuanto a configuración.

A continuación, hay que programar el disparador automático de la cámara dándole varios segundos de margen. Disparais a continuación la cámara, os vais a la primera posición que querais tomar en la puesta en escena, y esperais a que se dispare la cámara.

Teneis que repetir esta acción (disparo automático, poneros en una nueva posición en la escena, y esperar que se dispare la cámara) tantas veces como tomas/clones querais tener. Yo para este ejemplo hice 7 fotos en diferentes posturas, aunque finalmente descarté una en la “post-producción”.

Lo más importante. Tened mucho cuidado en nunca mover la cámara ni un milímetro mientras programais los sucesivos disparos, para que las tomas queden idénticas en encuadre.

Una vez tomadas las fotos por separado, las descargamos en nuestro ordenador, y vamos a trabajar un poquito con ellas.

Cómo mezclar las fotos en una sola

Ahora viene el truco, la “magia”.

- Nos vamos a Photoshop y abrimos las dos primeras fotos a mezclar.

- Nos vamos a la primera, seleccionamos la foto completa (Ctrl + A), y la copiamos al portapapeles (Ctrl + C).

- Seguidamente, nos vamos a la segunda foto y “pegamos” la foto copiada (Ctrl + V). Esta copia se almacena como una nueva capa en nuestra segunda foto.

- Seleccionamos la herramienta pincel de historia (o “History Brush Tool” en anglo). Una manera rápida de seleccionarlo es pulsando la tecla ’Y’.

- Escogemos un tamaño de pincel adecuado (grandote normalmente), y pintaremos sobre la zona en la que debería aparecer tu clon que está en la capa inferior (en mi caso, pintaré sobre la parte derecha del sofá).

Vereis que podeis pintar “a lo burro”, es decir, sin preocuparos demasiado por los límites de la figura, ya que como los fondos son los mismos, se superponen sin mayores problemas.

Y ahora viene el segundo truco. En mi caso, el clon de la derecha tiene la mano izquierda superpuesta a la figura del clon de la izquierda. Lo que haremos es pintar “a lo burro” todo lo que esté libre de problemas…

Y, para crear algo realista y que parezca que están en el mismo espacio, lo que haremos es pintar con sumo cuidado la mano que nos falta. Para hacerlo de manera óptima, lo que haremos será bajar la opacidad de la capa con la que estamos trabajando (usando la opción Opacidad – Opacity – que se encuentra en la parte superior derecha del panel de capas):

Como veis, al bajar la opacidad de la capa superior, empezamos a vislumbrar al clon de la izquierda como más transparente, más fantasmal si quereis, debido a esa bajada de opacidad. Ésto nos permite “ver” por donde está el brazo del clon de la derecha con respecto al clon de la izquierda con total precisión.

Ahora, lo que haremos será seguir usando el pincel de historia, bajando su tamaño si es necesario, para “pintar” el brazo que se superpone con el clon, pero, ahora sí, con mucho cuidado de no salirnos de lo que es el brazo (porque si nos salimos del brazo, recuperaremos parte del sofá negro del clon de la derecha, cosa que no queremos).

Consejo: Jugad con la opacidad de la capa, hasta encontrar la que os vaya mejor, e id variándola para ir observando el resultado final (si la poneis al 100% de nuevo, vereis como queda el conjunto). Jugad asimismo en estos casos con el tamaño, forma e incluso opacidad del pincel, para recuperar de la manera más real y precisa posible la capa inferior).

Una vez solucionado el “problema” de la mano superpuesta, nuestros dos primeros clones ya están completados:

Para continuar con un siguiente clon (si, como en mi caso, teneis más de dos), lo que haremos será seleccionar nuestra imagen con los dos clones ya hechos en sus capas separadas, y copiar la mezcla de ambas capas en la foto del nuevo clon. Para ello pulsaremos Ctrl + A para seleccionar la imagen completa, y Shift + Ctrl + C (o del menú Editar, seleccionaremos “Copy Merged”, algo así como Copiar mezcladas”) nos copiará la mezcla de ambas imágenes al portapapeles.

Nos vamos por último a la imagen del nuevo clon, y pegaremos en ella nuestra copia (con Ctrl + V). Esto creará una nueva capa en la imagen del nuevo clon, y lo único que nos queda es repetir el proceso de repintado del nuevo clon en la escena, como se ha explicado un poco más arriba.

Así explicado puede parecer una cosa muy larga de realizar, pero os aseguro que es bastante rápido lo de añadir nuevos clones, y la técnica es en realidad sencillísima. Os recuerdo el resultado final una vez añadidos un total de 6 “clones” a un mismo escenario.

Espero que, como siempre, os haya gustado. Vuestros comentarios son, como siempre, bienvenidos.

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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La cosa es así de fácil. Seleccionamos la imagen de la persona a la que queramos rejuvenecer. En este caso, yo he escogido la imagen de un ser apuesto y galán como pocos, con unas ciertas arrugas que lo único que proporcionan a su cara es madurez y personalidad. Sí… el de la foto soy yo… ¿algún problema?

Una vez abierta en Photoshop, procedemos a:

Paso 1:

– Seleccionamos la herramienta “Healing Brush Tool” (¿pincel curativo en la versión castellana? Qui lo sá…).

- De la barra de opciones superior, seleccionamos la opción Brush (Pincel), y allí seleccionamos un diámetro apropiado y suficiente para tapar las arrugas en cuestión. También modificaremos el Hardness (dureza) del pincel (entre 40% y 50%), para que no sean muy exageradas y notorias las pinceladas.

Paso 2:

– Nos vamos a nuestra foto y, manteniendo pulsada la tecla Alt, seleccionaremos un trozo de piel limpio de arrugas y cercano a la arruga a tratar (para que tenga una iluminación similar).

- A continuación, ya sin pulsar la tecla Alt, pintaremos encima de la arruga. Vereis que al dejar ir la pincelada, la arruga desaparecerá y la piel tomada como ejemplo se “fusiona” por allá por donde hayais pasado el pincel.

Mi recomendación es no hacer pinceladas demasiado largas, sino varias pequeñas, tomando contínuamente nuevos puntos de referencia de piel “limpia”, para evitar que se note el trabajo de clonación.

Y, básicamente, ya está todo explicado. Vais tapando poco a poco las arrugas, y en un par de minutos, sin daros cuenta, la cosa ya está finiquitada.

Comentarios finales:

El resultado, como veis en la animación inferior, es fotorrealista, y sirve para muchos tipos de correcciones. Yo, la verdad, es que me he animado, y me he eliminado no sólo las arrugas de los ojos, sino también las de la frente, alguna peca y el mal afeitado que llevaba por el cuello.

También he retocado el brillo de los ojos y de los dientes, pero eso lo reservamos para un próximo tutorial, ¿os parece?

Y sí… esta foto, retocada y rejuvenecida, es la que utilizo en la página de información de Photoshopia… y es que uno también es coqueto, ¿que no?

(este tutorial lo publiqué originalmente en los foros de Focofijo, con el título “La fuente de la eterna juventud”)

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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El problema de la relación de aspecto al recortar una foto es básicamente uno único: cuando vamos a imprimir nuestras fotos a un laboratorio fotográfico, si esas fotos las hemos recortado previamente a un tamaño “no estándar” (más alargada o ancha del ratio normal), pues los del laboratorio nos la recortarán hasta que quepa en sus formatos de impresión (los conocidos 10×15 y similares) con una relación de aspecto de 4:3.
Para evitar en la medida de lo posible que nos recorten por donde no queremos lo que vamos a hacer es facilitarle la vida a los del laboratorio y llevar nuestras fotos recortadas como a nosotros nos dé la gana, sí, pero manteniendo los ratios que ellos necesitan para imprimir.
(perdón por el rollo, pero espero haberme explicado en cuanto al problema).

Utilizaré para el ejemplo la siguiente foto: Popocateptl ).

Paso 1:

- Abrimos la foto en Photoshop, y seleccionamos la imagen al completo (mediante Ctrl+A, o mediante la opción de menú Seleccionar / Todo (Select / All, que diría Chéspir).
- A continuación, seleccionamos la opción Seleccionar / Transformar selección (Select / Transform selection). Vereis que en la selección aparecen unos ‘modificadores’ en cada esquina y en el centro de la imagen. Vamos bien.

Paso 2:

- Ahora el truco: mientras mantenemos pulsada la tecla Mayúsculas (o “Shift”, para los viajados), utilizaremos las esquinas para redimensionar nuestra selección hasta la medida que nos parezca más adecuada para nuestro recorte.

Paso 3:

- Vereis que si soltais la tecla mayúsculas, y utilizais los cursores o el propio mouse, podeis mover la selección por toda la foto, hasta conseguir el encuadre que esteis buscando para recortar.

- Volviendo a pulsar la tecla Mayúsculas, y moviendo de nuevo los modificadores de las esquinas, podreis seguir jugando con el tamaño de la selección.
- Una vez satisfechos con el tamaño de la selección y con el encuadre a recortar, debeis pulsar la tecla Intro, o el símbolo que os he destacado en rojo en esta imagen:

Paso 4:

- Pues ahora lo único que queda es recortar la selección, con la conocida herramienta Imagen / Recortar (Image / Crop en pitinglis).

Espero que os haya sido de utilidad.

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Así de simple y devastadoramente directa es la introducción a un pequeño tutorial que el autor del blog Unfocused Brain nos regala. Y básicamente se trata de éso: tomar prestados los colores de una pintura clásica para aplicarlos en tus propias fotos. Lo único que necesitas es tu foto, la imagen de un cuadro clásico que quieras “fusilarte”, y la ayuda, claro está, de tu Photoshop (a partir de la versión CS, eso sí…).

En este enlace encontrarás varios ejemplos de sus resultados, además de detallar como conseguirlos. Me permito traduciros las instrucciones, que son bien sencillas:

1. Carga en Photoshop la imagen del cuadro del que “tomarás prestados” los colores.
2. Carga tu imagen, sobre la que quieres aplicar los colores “clásicos”.
3. Asegúrate de que tu imagen tiene el foco y vete a la opción Image -> Adjustments -> Match Color.
4. Selecciona en la opción “Source” el nombre de la imagen del cuadro clásico del que tomaremos los colores.
5. Y ahora simplemente juega con las opciones de “Luminance”, “Color Intensity” y “Fade” hasta que tu imagen quede a tu gusto. Ya que tienes la previsualización activada por defecto, verás tus cambios al momento.
6. Cuando hayas encontrado la combinación de tu agrado, pulsa OK y ya está.

La verdad es que lo he encontrado super útil y creativo. Y a vosotros, ¿qué os parece el invento?

Vía: Lifehacker

Enlace: Unfocused Brain: Improve your photography with clasical art

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Os lo recomiendo, pues explica en detalle puntos a tener muy en cuenta, sobretodo los de la gestión de espacios de color, que es uno de esos “grandes desconocidos” y que merece la pena entender y dominar para sacar el máximo jugo a nuestras impresiones de papel.

El video tutorial se encuentra disponible tanto en versión para iPod como en versión Windows.

La web, 50 mm, merece vuestra visita ya que incluye una emisión periódica de podcasts dedicados a la fotografía y a Photoshop, a la crítica de fotografías, tienen su grupo en flickr (y muy activo)… y lo mejor, está en español.

Enlace: 50 mm – Flujo básico de impresión

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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Se trata en éste la manera simple de cambiar el color a, en este caso, una flor (puede ser lo que vosotros querais, evidentemente).

Voy a utilizar como ejemplo, una foto publicada en focofijo.com, de César Pinedo, de República Dominicana (post original de César).

Paso 1:

Una vez abierta la foto en Photoshop, hay que seleccionar el objeto de la conversión de color. La selección se puede hacer a “mano alzada” o como os propongo aquí:
- Ir a la opción Select / Color Range… (Selección / Rango de color… en la versión castellana, o algo así, es que yo trabajo con la inglesa…).
- Seleccionar el botón Add to Sample (el cuentagotas con un símbolo más (+) ).
- Pulsad en la misma imagen, en los colores amarillos que forman parte de la flor. Vereis que se van añadiendo a la silueta de nuestra imagen, en la ventana del Color Range.

(Cuanto mejor y más detalladamente “seleccioneis”, mejor quedará el resultado final).

Paso 2:

Una vez acabada la selección de color, pulsad OK. Vereis en vuestra imagen la selección final realizada.
- Haced un copy/paste (Edit / Copy, Edit / Paste). Esto creará una nueva capa en vuestra imagen, conteniendo solo la selección realizada.

Paso 3:

Ahora solo queda cambiarle el color. Para ello teneis que abrir el cuadro de diálogo Image / Adjustments / Hue/Saturation (Imagen / Ajustes / Tono/Saturación -espero que sea así en castellano…-). Jugad con la barra Hue (la primera), buscando el nuevo tono que más os guste para la flor.

- También podeis ajustar la barra Saturation (la segunda) para avivar más o menos el tono seleccionado.

Y ya está. Yo he seleccionado un rojo intenso para la flor, pero podeis evidentemente escoger otro a vuestro gusto.

Espero que os haya gustado, y que os sea de utilidad, o cuanto menos, os haya dado alguna idea para aprovechar en vuestros próximos retoques “fotorealísticos”. Vuestros comentarios son más que bienvenidos.

© Luis Ramos para Photoshopia, 2007.

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- Pasando el cursor sobre el texto que describa la caja de texto, vereis que se convierte en una mano con dos flechitas a los lados.

Cuando esté así, pulsad el botón izquierdo del ratón, y, sin soltarlo, movedlo a derecha o izquierda, y vereis que el valor numérico de la caja de texto crece o decrece automáticamente según el lado hacia el que esteis arrastrando. En el momento en que dejeis de pulsar el botón del ratón, el valor seleccionado permanecerá.

- Si cuando hagais ésto, manteneis también pulsada la tecla Shift (Mayúsculas), los valores numéricos (in/de)crementarán de 10 en 10.

© Luis Ramos para Photoshopia, 2006.

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Utilizaremos para la demostración una imagen con tres capas, cada una con un texto escrito (los números 1, 2 y 3, respectivamente para cada una de las capas).

Cómo seleccionar capas

- Seleccionar capas individualmente: pulsando sobre el nombre de la capa

- Seleccionar múltiples capas (no consecutivas): pulsando sobre el nombre de la primera capa, y, manteniendo pulsada la tecla Ctrl, pulsamos sobre los nombres de las otras capas que queramos seleccionar.

- Seleccionar múltiples capas (consecutivas): pulsando sobre el nombre de la primera capa, y, manteniendo pulsada la tecla Shift, pulsamos sobre el nombre de la última capa a seleccionar. Todas las capas intermedias quedarán automáticamente seleccionadas.

y… ¿para qué me sirve ésto?

El seleccionar múltiples capas sirve para realizar determinadas acciones y que esos cambios afecten a las capas que tengamos seleccionadas. Por ejemplo, mover el contenido de esas capas a la vez, o transformar el contenido de esas capas, también a la vez.

Como ejemplo, si quisiera mover los contenidos de las capas 1 y 3, seleccionaría solamente esas dos capas, y seleccionando el icono de Mover, el cambio afectaría a esas capas 1 y 3.

Enlazar y desenlazar capas

Se seleccionan las capas a enlazar, en mi ejemplo serán la 2 y la 3, y pulsamos el icono de enlazar capas (es un símbolo de eslabones de cadena enlazados) que se encuentra en la parte inferior izquierda de la paleta de capas.

Para deseleccionar las capas, simplemente seleccionamos una de ellas y volvemos a pulsar el mismo icono de enlazado.

y… ¿para qué me sirve ésto?

Pues para mover varias capas a la vez, o para transformarlas. Pero, a diferencia que en el ejemplo anterior, en este caso la relación entre esas dos capas se mantiene mientras no las desenlacemos, con lo cuál, podríamos aplicar sucesivos transformaciones a esas dos capas siempre a la vez, sin preocuparnos de seleccionarlas primero. O sea, es lo mismo que seleccionar las capas normalmente, pero más “permanente”.
Como ejemplo, realizamos una transformación libre a esas dos capas. Para ello, selecciono el icono de Mover, como antes, y activo en el menú superior de esa acción la checkbox “Mostrar controles de transformación” (Show Transform Controls), y a continuación transformo las capas enlazadas automáticamente, no sólo la capa activa (en este caso la 1).

Seleccionar el contenido de las capas

Seleccionar el contenido de una capa: Manteniendo pulsada la tecla Ctrl, pulsamos sobre el icono que representa a la capa, en la paleta de capas. Vereis que su contenido en la imagen queda seleccionado.

Seleccionar el contenido de varias capas: Manteniendo pulsadas las teclas Ctrl y Shift a la vez, pulsaremos sobre los iconos de las capas cuyos contenidos queremos seleccionar. Vereis que en la imagen quedan todos seleccionados.

y… ¿para qué me sirve ésto?

Si seleccionamos el contenido de una capa, la utilidad es obvia. Aplicaremos cualquier cambio (filtros, niveles,… cualquier cosa) sobre esa selección.

Explicar para qué sirve seleccionar contenido de varias capas, mientras trabajamos sobre una en concreto es un poco más complejo. A ver si con el ejemplo me explico entendiblemente: he seleccionado los contenidos de las capas 2 y 3, he invertido la selección, y me pongo a pintar en la capa 2. Como veis, estoy pintando de rojo en la capa dos, menos en las zonas de los números 2 y 3 (con lo que el número 3 queda destapado aunque está en una capa diferente a la que estoy pintando).

Bueno, de momento lo dejamos aquí, y ya continuaremos otro día con más cosas de las capas.

© Luis Ramos para Photoshopia, 2006.

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Cómo reducir drásticamente el tamaño de vuestros ficheros PSD cuando los guardais en disco.

Cuando guardais ficheros PSD en el CS2 (el formato nativo del PS) habreis visto ese aviso que os pregunta si quereis maximizar la compatibilidad del fichero con versiones anteriores de PS:

Bueno, pues lo que hace esa compatibilización con versiones antiguas es añadir muchíiiiiisima información que hace crecer el tamaño del fichero pues como que bastante. Si vosotros no trabajais con versiones anteriores del PS CS2 y no teneis que compartir esos ficheros PSD con otra gente que tenga versiones anteriores, pues lo mejor es desactivar esa opción. En una prueba que he hecho, un fichero PSD guardado con compatibilidad de versiones anteriores ocupa 1,783 bytes. Guardado sin esa opción activada, el mismo fichero ocupa 1,140 bytes, ésto es, como un 30% menos en tamaño (sí, ya sé que como vosotros os habíais comprado un disco duro de tropecientos mil millones de gigas, qué más os da ganarle medio mega a un ficherico de imagen… pues nada, no sigais leyendo este artículo ¡y ya está!… yo es que vengo de la época del MS-DOS 3.10, y como que en eso del espacio en disco tiendo a ser ahorrativo…).

Al tajo. Lo único que hay que hacer es ir al menú Edit / Preferences / File Handling… (Edición / Preferencias / Manejo de ficheros…) y en la opción Maximize PSD and PSD compatibility (Maximizar compatibilidad en ficheros PSD y PSB), seleccionais la opción Never (Nunca).

Así de fácil y ciertamente útil (para los ahorraespacio en disco como yo, por lo menos).

Vía: Adobe Photoshop CS2 Killer Tips

© Luis Ramos para Photoshopia, 2006.

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