Este domingo fuimos a visitar el famoso Museo Nómada de Gregory Colbert, un museo itinerante que lleva instalado en el Zócalo de la Ciudad de México desde principios de año, y que finalizará su estancia en esta capital el próximo domingo.

La experiencia audiovisual que nos propone este fotógrafo canadiense es realmente espectacular: una estructura gigante creada con bambú y materiales reciclables que forma tres naves unidas entre sí. En la primera y la última, una exposición fotográfica preciosa, y una zona de proyección de video en sus extremos, y una nave central con otra proyección de bellísima factura.

La exposición es gratuita, y aunque no lo fuera, merecería la pena pagar por vivir esa experiencia.

Colbert se pasó 10 años viajando por lugares tan dispersos como Egipto, India, Sri Lanka, Birmania, Etiopía y más, buscando capturar imágenes que reflejaran un diálogo del hombre con los animales. Doy fe que lo ha conseguido, pues aunque yo asistí bastante escéptico respecto a esa intención, lo cierto es que las imágenes sí te conquistan.

Se trata de un conjunto de imágenes, siempre viradas a sepia, y unos vídeos también en esos tonos, en los que niños juegan o conviven con elefantes, bailarines danzan hipnóticamente con todo tipo de aves, felinos, y comparten con esos animales placeres tan simples como la lectura de un libro.

En la salida hay una tienda en la que se pueden adquirir posters con algunas de las mejores imágenes de la muestra, postales y hasta mouse pads. ¡Me compré de todo!

Por supuesto que voy a recomendar encarecidamente a todo el que tenga la opción de acudir a esta muestra que lo haga, claro. Y que esta exposición, multipremiada, va a continuar viajando por el mundo, así que en cuanto aterrice en una nueva ciudad, la gente siga visitándola, y siga disfrutando al descubrir todo lo que nos acerca a los animales, no lo que nos aleja de ellos.

Enlace: Ashes and Snow

Me acabo de enterar por las noticias de TVE que en Madrid se puede visitar una exposición fotográfica llamada Cien Miradas de Enrique Meneses. Veo el reportaje de la tele y contemplo la historia viva del fotoperiodismo español, sino mundial. Así que me dedico a navegar un poco y a informarme de quién es ese señor cuyas fotos me han impresionado.

Y encuentro (reconozco que con cierta sorpresa) que se pasó sin problemas en su momento a la foto digital, tiene una cuenta en flickr, y hasta tiene un blog en el que se nos presenta así:

Enrique Meneses (Madrid, 1929) ha sido corresponsal en Oriente Medio y la India, director del programa A toda plana de Televisión Española, director general de ABC de Las Américas, director de la edición española de Playboy, creador y director de Los Aventureros en Radio Nacional y, además de trabajar en Life y Paris-Match, ha colaborado en decenas de diarios y revistas. Profesor de Fotoperiodismo, fue el primer reportero que ascendió a Sierra Maestra con el Ché Guevarra y Fidel Castro durante la Revolución Cubana….

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La imaginación de David Puel y Thomas Libé (un dúo que trabajan con el nombre de Pupsam) nos trae una brillantísima galería de gente besándose. Bueno, eso tampoco sería tan extraño, hay muchas así. Pero lo curioso de ésta colección de fotos en concreto es que son de gente besándose a sí mismos.

Mediante una espléndida ejecución de retoque fotográfico, nos ofrecen una hipnótica galería de personas besando a sus clones, a sí mismos, practicando la más original versión de onanismo/narcisismo/seducción/erotismo que uno haya visto.

La galería se llama Selfkiss (”auto-beso”) y realmente vale la pena dedicarle un par de minutos.

¡Qué idea más genial y que excelente ejecución!

Vía: Mangas Verdes

Enlace: Selfkiss

Probablemente la gente vea más fotos de danza (en la publicidad sobretodo) que espectáculos de danza en sí. Y para fotos de danza, sin duda, uno de los buenos fotógrafos sería este Roy Volkmann.

Fue bailarín de jazz y ballet, pero se dedica ahora a la fotografía, y con excelentes resultados. Sus puestas en escena son espartanas, las luces le sirven para destacar musculaturas, apenas rostros, sombras.

Captura la gracia del movimiento, y nos enseña las simetrías que se generan entre los cuerpos, muchas veces desnudos.

Pero, como dice Eli, en su post sobre Volkmann en Llámame Lola, “la percepción del desnudo se traslada a un segundo plano por la elegancia y equilibrio de las instantáneas”. Ni más ni menos.

Vía: Llámame Lola - Roy Volkmann: La danza al desnudo

Enlace: Volkmann: Dance - Nude